這位時尚攝影大師，不僅有超現實的創意，還會講魔幻主義故事？ - 成都廣告公司

“攝影是一種挽歌藝術，一門黃昏藝術。大多數被拍攝對象僅僅憑著被拍攝，都滿含感染力。一個丑陋或怪異的被拍攝物可能令人感動，因為它已經由于攝影師的青睞而獲得尊嚴；一個美麗的被拍攝物可能成為愧疚感的對象，因為它已衰朽或不再存在?！?/p>

蘇珊·桑塔格在《論攝影》中的論述，在時尚攝影師蒂姆沃克的作品里，體現得尤為強烈。

光影流動的風格、大手筆的制作、對細節和光感都追求完美無缺，慣用空間變化與場景穿插的手法來彰顯主題。

這位被媒體稱之為“Story Teller”的攝影師，擅長采用童話故事與空靈夢境的敘事手法，創造出天馬行空的攝影空間。從細枝末節的構思到大型道具的運用，每一幅經過深思熟慮的攝影作品，映照出非凡、乖張、夢幻、浪漫、奇異、恐怖、復雜和美……并將一個具有故事性的超現實世界，帶入大眾的眼簾。

一、漫步鄉間的童真白日夢

作為成年人，時間消失了，我們都很忙，一切都在加速。一個孩子有很多時間漫步和白日夢，我選擇做一個孩子。

田園詩一般的童年，給蒂姆·沃克帶來了無拘無束的創作妙想。他會回憶與哥哥一起度過的鄉間生活，在花園中搭建帳篷、點燃篝火、用氣槍練習射擊的各項趣事和經歷。

早期作品中的故事場景，也時常發生在花園、古堡、原野、溪流邊、以及展覽室。彩色貓咪、紫色的馬、五彩氣球、花瓣、流星雨等，一系列華麗而繁復的小置景，都是攝影師個人記憶與自由想象相混合的產物。既有來自夢境的部分，也有源于祖母曾講述的神話。

不同于蜷川實花的濃墨重彩，蒂姆·沃克喜歡選用粉色、玫紅、天藍、橘粉等高明度、高飽和度的顏色，創造出一個個現代都市中遺忘的美好童話。所有作品的背后，都包含著他內心想讓時尚重歸天真與無憂無慮的努力。

從光影的流動、空間更迭的美感、璀璨明亮的色澤，人們重新認識到時尚中“美與善”的永恒內涵。

二、充滿魔法的另類空間

我知道我所創造出的世界并不是真實的。然而以此讓人逃避現實抑或得到安慰娛樂，這都是一個行之有效的辦法。我對待事物的感覺很天真，這是我觀看世界的方式。

蒂姆·沃克作品中的道具，充滿令人驚異的奇思。不論是人偶、棉花糖、噴氣式飛機，還是獅子、天鵝、毛茸茸的怪獸，甚至巨型插花、昆蟲等超現實的元素……大型道具與室內空間對比所形成的突兀、童趣與玄幻感，將人置身于一個夢幻的另類空間。

所有的巨型道具，都沒有借助后期PS手段，而是以1：1等比制作的方式，進行前期置景。這種極端夸大的真實視效，才彰顯出錯置式的夢境想象力。

靜下心觀看蒂姆·沃克的攝影作品，我們會不自覺產生一種身臨其境的感受。蜜蜂正在敲打著窗戶，衣柜里有一股樟腦球的氣味，打開這扇衣櫥、就能只身穿越到納尼亞，在花田小徑上走路、不小心踩到了沿途玫瑰……甚至，在一層層堆疊起的床墊下面，是不是還藏著一顆寓示著試探和辨別的豌豆？

有時也會困惑，從碎裂的蛋殼中脫身而出、在花田中與萬圣節的亡靈娃娃共舞，如此綺麗怪誕的靈感究竟從何而來？

蒂姆·沃克曾向媒體透露過奇思妙想的來源——從各式童書、電影與書籍中汲取靈感，并利用剪貼板的形式，拼貼出那些“從未真實存在、只存在于想像中的地方”。

在蒂姆沃克看來，他的作品一直擁有很強的娛樂感和視覺上的娛樂性。“我發現很多攝影，很多視覺媒體都是無意識的，因為它不像這些圖片那么明顯有趣。我是那種攝影師，在我拍攝之前不會完成一張照片。我所做的每一張照片，都必須強制它成為你所處情境中最好的畫面?！?/p>

三、夢境的延續，幻想的現實

對我而言，攝影師通往另一個未知世界的重要門扉。我喜歡看見任何事物反轉的另一面，反之亦然。

除了或純真或奇幻的風格，蒂姆·沃克別出心裁的暗黑風，也充滿荒誕、冷峻的格調。藍色、白色、灰色混合的冰冷色調，與空曠的房間、白墻白地板的背景，共同組成一個充滿探索性和神秘感的氛圍。

他習慣將整個帶著帶著乖張想象力的超現實故事，濃縮在一個場景呈現。作品，是連接現實此岸與幻想彼岸的通道；而攝影師本人，也仿佛在仙境的灌木籬墻與現實的懸崖小徑之間，開辟出一條條通往奇幻王國的道路。

“這些照片對觀者而言就像一個窗口，任何人，都是這個幻想中的一部分。我，作為創造者，這是詢問他們，邀請他們，進入這個世界；無論這夢境或是陰郁的黑暗情緒，還是一個美麗的童話。這是人們逃避現實的方式?！?/p>

這種彌漫著童話式超現實主義的風格，與時尚圈大膽離奇和紙醉金迷的一面，很是契合。蒂姆·沃克也以或純真或浪漫或怪誕或暗沉的多變風格，記錄下非比尋常的美麗。

四、經典故事的煥新與致敬

一切創造力都源自于你自己，而不是別人的教導。你要站在鏡子前看清自己是誰 ，當你了解了自己接著就會搜集到創造性的信息。

用心做的東西才會打動另一顆心。所以問問自己 ，什么真正給你動力？畢竟只有完全熱愛的事物才會讓你沉浸其中。

蒂姆沃克的很多攝影作品，充滿了人們熟悉的文學典故與意象。例如一只擬人化的兔子、一個傀儡般的木偶，但它們模糊的內在含義的指代，由視覺呈現牽引著，創造出更大的想象空間。

《愛麗絲夢游仙境》《小王子》等童話故事，往往會在蒂姆·沃克超現實主義的理念下，注入獨特的戲劇化理解。他將童話中的傳統元素和慣常解讀，逐一顛覆。你所看到的蒂姆·沃克式的故事，它們再也不是維多利亞時代的遺物、抑或面向童稚傳遞的美好憧憬，而是全新的現實存在與視覺想象的展露。

人魚

不再是大海中與泡沫嬉戲、滿懷浪漫的人魚公主，她是看起來驚慌、害怕，在封閉水箱中帶著黑暗窒息色彩的人魚。

愛麗絲夢游仙境

愛麗絲的故事已經被傳頌多年，但是蒂姆·沃克想回溯到劉易斯·卡羅爾想象的源頭，重新演繹了這個故事。不再是約定俗成的溫馨童話氛圍，一系列奇異的道具、陰暗森林中的浮動茶會，在無形之中攫取了人們的注意力。

小王子

B618星球的荒蕪質感、玫瑰的浪漫與脆弱、小王子的念想與執著……蒂姆·沃克都與凱特大魔王的別樣呈現。

女王的心

怪誕、夢幻、充滿張力的風格，蒂姆·沃克與西爾莎·羅南合作的“紅心王后”，強化了一種張揚、癲狂、脆弱、與世界秩序毫不對付的復雜特質。

攝影從來都是一種表達腦中想法的有效方式。如蒂姆·沃克所說：“它是你自己的一面鏡子，是你的觀點。”這些取材自童話故事的攝影作品，如同一座橋一樣，直抵過去與經典相連，讓蒂姆·沃克可以向那些創新的先鋒者們表達敬意。

五、「臨場感」的人物肖像

藝術不僅僅是鏡子，有時候它可以反射一些情感，讓原有信息得以升華。你能洞見此種情感，表明你是自由的。

蒂姆·沃克的攝影作品廣度，不限于時尚產業的產品。他還將廣闊的畫布，變幻成觀眾填充思想的空間，在人物肖像中提供了隱藏的情感與觀看的方式。

“作為一個攝影師，我進行了大量的創作。就像有無數個鈴鐺一樣，只不過有些照片的響聲更大?！泵慨斉臄z人物前，蒂姆沃克會提前了解每一個人的經歷和個性，并從中尋找最吸引他的特質。當遇到英國的超現實幽默表演團體Monty Python 時，沃克沉迷于喜劇演員的經歷和特質，留下一組身心疲憊的喜劇演員群像。

當遇到浮世繪與大野一雄的舞踏時，他的系列作品，留下了一串讓大眾聯系上下情境、創造自我聯結的通關密碼。

白色的背景+白色桌子，也成為人物肖像拍攝的標配。蒂姆沃克偏愛用最簡單的布景，強化明星名人們在鏡頭下的不同特質?！懊糠は癖澈蠖加泄适禄蛘咭饬x，像鏡子一樣映照被拍攝者，也映照我自己。”

女王蒂爾達·斯文頓，在蒂姆·沃克的鏡頭之下，呈現出百變的超現實觀感。強烈透視所營造的臨場感，會讓觀眾不自覺地代入到拍攝的布景之中，仿佛自己是沉默戲劇中的在場旁觀者，隨時會被邀請成為故事中的一員。

“我認為攝影藝術像是一個幽靈，它是有魔力的、無形的，但如果你相信它是存在的，那就可以讓它成為現實并呈現出來。往往輕松的狀態下拍攝出來的照片是效果最好的。如果一切過于矯揉造作或者添加了太多的人工和粉飾，那它就失去了本源的力量?！?/p>

在蒂姆·沃克看來，只有當照片讓觀者覺得“幾乎是個失誤”時，才是最生動的，因為此時攝影傳遞出來的力量，才會非常自然、直接、直抵人心。

蒂姆·沃克的作品，還遠遠不限于此。隨著時間的推移，人們總會期待著他擁有更加豐富立體的敘事、創作出更加驚艷夢幻的表達。就像面對著一塊留有無限想象空間的畫布，你期待著下一個旖旎的場景、下一個寫意的想象、下一個帶著魔法的夢境，在哪里呢？

正因為有了這些幻夢，大眾才會對平庸的審美嗤之以鼻。