優衣庫變時尚的套路：波普藝術 - 紅星

首發：Canva設計（ID：canvadesign）

優衣庫又來印T恤搶錢了！！這次的新聯名請到了村上隆和00后天才歌手碧梨。

去年，優衣庫“KAWS”聯名登陸中國，搶購的火爆場面仿佛置身于《行尸走肉》片場。

去年的優衣庫KWAS聯名

今年，優衣庫依舊沒有放過這個“財富密碼”，又整一個“村上隆、Billie Eilish”的三方聯名，5月29日發售，不知能否再現去年的名場面？

村上隆在展覽現場

再來看優衣庫近些年的“財富密碼”：除了KAWS、村上隆，往前還有：安迪·沃霍爾、凱斯·哈林、讓·巴斯奎特等藝術家聯名——仔細一看，都是或多或少被稱為“波普”的藝術家。

咱們今天就講一講波普藝術。

凱斯·哈林

1、波普藝術？流行藝術？

啥是“波普”？其實就是“Pop Art”(Popular Art)的音譯。但咱們換個詞，“Pop music”流行音樂，肯定沒人翻譯成波普音樂……

換言之，“波普”可以被稱為“流行藝術”。

不止優衣庫，Dior 和 Calvin Klein 都曾大量使用安迪·沃霍爾的作品。

它誕生于二十世紀五、六十年代，由英國發起，隨后在缺乏文化傳統的美國掀起狂潮，成為美國藝術的代表之一。

你只需看看商場里的T恤、球鞋、商業空間中的設計、雜志的封面，甚至看看短視頻，稍加留意就會發現波普元素在我們這個時代其實是無處不在的。

波普藝術的歷史發展和特點其實可以總結為三個部分，掌握了這些特點，你也能創作出波普藝術風格的設計。

2、愛“拼”才會贏

提起波普藝術，很多人的第一反應一定是安迪·沃霍爾。但他其實不是波普藝術的祖師爺。如果倒過來說，波普藝術實質上始于“拼貼”、始于英國。

1956年，一場聯展《這就是明天》在英國悄然舉辦，一幅畫引起軒然大波，它被認為是世界第一幅“波普藝術”。

波普“POP"這一名稱的來源，正是中間肌肉猛男的遮羞之物：棒棒糖上印的“POP”。

《是什么使今天的家庭變得如此不同，如此吸引人》理查德·漢密爾頓

乍一看，可能完全摸不著頭腦：畫的是個啥？但仔細瞅一眼，身材火辣的男女主人公、電視、收音機、家用電器等都如同好萊塢電影中經典美國生活。

那么，這張畫標題的答案也就呼之欲出了：是什么讓我們今天的家顯得如此迷人？正是二戰后前赴后繼闖入生活中的：美國電器、美國雜志、美國文化。

《美女》 漢密爾頓   1961 

而這幅畫實質是由流行雜志、廣告拼貼而成的。那個時代，媒體高速發展，廣告、招牌、宣傳畫、傳單鋪天蓋地。

漢密爾頓拼貼作品

新興藝術家們也從中尋找到了新靈感，大眾消費導致的流行商業藝術反過來成為新潮流，這是波普拼貼誕生的背景。

既然在生活中也隨處可見這些圖像，那為什么不能將這些元素再創作呢？

大衛·霍克尼的拼貼作品

經由波普藝術家之手，“拼貼”被發揚光大，成為其后創作中的經典手法，非常適合藝術家大開腦洞，把看似無關的形象拼到一起，形成前所未有的含義。

橫尾宗則 日式波普設計

波普拼貼，如今也成為了平面設計的一種重要設計方式。

3、人的本質是復讀機

波普藝術可以說是墻里開花墻外香。50年代中期，波普藝術開始進入美國，代替了精英范兒的抽象表現主義，成為美國藝術的代表。

安迪·沃霍爾正是美國波普的代表人物之一。

如果翻看他的履歷，就會發現他其實是從插畫、設計這類創意類職業中脫穎而出：先是在在百貨公司Joseph Horne Co. 的櫥窗部工作，隨后在鞋履制造商I. Miller擔任插畫師，長期為《紐約時報》供稿。

安迪·沃霍爾《32幅金寶湯罐頭》

在插畫行業實現財富自由之后，60年代，安迪·沃霍爾以日常生活用品為主題創作闖入藝術界。大致來說，他的作品主題分三類：日常商品、名人像、重大事件的媒體照片。

《五瓶可樂》1962年

安迪·沃霍爾 香奈兒海報

雖然說波普可以翻譯為“流行藝術”，但流行還有另一層意思：平常。越流行的東西，豈不是就是越平常？

因此，在安迪·沃霍爾的世界中，畫罐頭——日常生活中最常見的東西，就是藝術。

安迪·沃霍爾《Elvis I & II》，1963年

安迪·沃霍爾的畫中大量使用絲網印刷來創作，如同商品一樣，幾乎都是沒有“原作”概念的可復制版畫。

而在創作層面，對元素進行無數次重復，從而形成一種特殊的、呆板的、而富有沖擊力的視覺效果。

安迪·沃霍爾《瑪麗蓮·夢露》 1962年

安迪·沃霍爾《瑪麗蓮·夢露》，1962年

這樣的創作手法和歷史背景息息相關，當時二戰已過去近20年，商品經濟飛速發展，走入超市，面對重復、但琳瑯滿目的商品是現代人獨有的生活體驗。

村上隆的日式波普

除了商品重復，名人也可以繼續重復——發達的現代活動策劃為大眾留下的視覺印象，成了波普藝術的另一個利器，貓王、夢露頭像等等。

那為什么不能把這種體驗畫出來？

創作安迪·沃霍爾式波普如此方便、快捷

4、點、點、點和美國生活

美國的波普藝術浪潮中，當然不止安迪·沃霍爾。

1964年，《紐約時報》扯開了嗓子，將一位藝術家評價為“美國最差勁的畫家”。

能被稱為最差，肯定不是凡人：他叫羅伊·利希滕斯坦。這位“最差勁畫家”，卻在波普藝術浪潮中受到了美國人的狂熱追捧。

利希滕斯坦《Whaam！》

他的畫風獨特：以連環漫畫為基本題材，用丙烯顏料將畫面復制放大，以鮮艷的原色、平涂色塊和黑色線條，和大量的“點”構成沖擊力的畫面。

這些點，其實是廉價彩色印刷工藝中的網點，被利希滕斯坦忠實地復制了出來。

“我試著利用一個俗濫的主題，再重新組織它的形式，使它變得不朽。這兩者的差別也許不大，但卻極其重要。”——利希滕斯坦

可以說，他是用身邊隨處可見的美式漫畫來表達“美國人身邊的哲學”：流水線、工業化、將無處不在地商業圖像嫁接到藝術創作中。

空洞的對白、缺少上下文的畫面，正是大多數商業圖像給人的平庸、冷漠與空虛感。

如今，他的作品被美國評論家稱為創造了“純粹的美國新繪畫。”

迷人的波普片頭：美劇《Why women kills》

5、十五分鐘太長，只爭朝夕

縱觀今天這三位代表性的波普藝術家，雖然畫風迥異，但都表達了波普藝術的價值取向：不攻擊、不吹捧，只是在陳述現代人的生活、組成現代人生活的圖像和象征符號。

朱利安·奧培《Blur: The Best Of》專輯封面

生活藝術化，藝術生活化。鑒于波普藝術畫商品、創作商品、描繪商品的偏好，波普藝術自己也天然成為消費品的組成部分。

就像我們看到的那一件件波普T恤一樣。

CONVERSE Converse x Andy Warhol x Clot - Year of the Monkey 聯名

自打誕生后，長長的波普名單里還可以加上太多的藝術家：日本波普的村上隆、英國的大衛·霍克尼、涂鴉的凱斯·哈林等等等。

大衛·霍克尼的拼貼作品 《梨花盛開的公路》，1986

大衛·霍克尼作品

總的來說，按祖師爺理查德·漢密爾頓的觀點，波普藝術可以概括為：流行（為大眾觀眾設計），瞬間（短期解決方案），消耗品（容易被遺忘），低成本，大規模生產，年輕（針對年輕人），機智，性感，花哨，魅力四射，大公司產物。

凱斯·哈林，《Tuttomondo》壁畫

“在未來，每個人都能做15分鐘的名人！”半個世紀前，安迪.沃霍爾提出著名的“15分鐘成名論”。

如今，在快手抖音時代，成名速度被大大縮短：誰有那個耐性看十五分鐘啊？按秒來算都來不及。

杰夫·昆斯的《氣球狗》

可時代變了道理沒變，名人大家做，指不定到哪位老鐵家。

平民化、商業化、日常生活化，既是波普在藝術史中的關鍵詞，同樣也是我們這個時代“創作”的主旋律。

波普藝術早已經滲透進我們的日常生活中。

宜家中的波普商品

撰稿：講解員小秦
編輯：Elsa

作者公眾號：Canva設計（ID：canvadesign）