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多屏互動、終端入口全覆蓋打造全渠道建站需求
滿足不同用戶的使用習慣，觸達客戶
作者：周矗，編輯：趙思強
導語：因為互聯網，紀錄片這一傳統的影像形式，開始有了更多新“靈魂”。
《人生一串》第二季的結尾，出現了不可思議的一幕。
在各類美食鏡頭的快速剪切中，“多謝款待”四個字密密麻麻地鋪滿了屏幕，這是B站獨有的社區氛圍。
圖片來源：B站截圖
通過這四個字，所有喜歡《人生一串》的網友，表達著對節目創作者衷心的感謝，以及對所有“彈幕”陪伴的感謝。正是這些彈幕、評論，讓他們獲得了大于正片本身內容的快樂。
7月，廣電總局公布了年度“優秀紀錄片播出機構”，除了中央電視臺，中國教育電視臺等國家級機構外，優酷成為了第一家獲此殊榮的互聯網平臺。
2019年，優酷的紀錄片播出總量達到了700個小時，其中國產紀錄片播放量接近500小時，占比70%以上。
隨著《奇遇人生》《忘不了餐廳》等網綜的熱播，“紀實性綜藝”開始成為了一種新的節目形式。
圖片來源：豆瓣電影
以紀錄片的拍攝方法拍攝綜藝，既可以滿足觀眾們的越來越高的審美需求，又可以為傳統的紀錄片增添趣味。
因為互聯網，紀錄片這一傳統的影像形式，開始有了更多新“靈魂”。
新媒體紀錄片的誕生，改變了紀錄片原有的生態屬性，人們可以在任何時間、任何地點、以任何形式觀看紀錄片。同時，紀錄片也在嘗試以更新的方式，與更年輕、更廣泛的觀眾對話。
《2019年中國紀錄片發展研究報告藍皮書》數據顯示，從2017年到2018年，新媒體平臺在紀錄片領域的生產投入，較其他平臺有了顯著提升，生產體量已經躍居至第二位。
在2019中國（廣州）國際紀錄片節上，B站、優酷、騰訊、抖音等互聯網平臺，與傳統媒體有了同樣強的存在感。它們的每一場發布會都座無虛席，每一個新項目的發布，都會引起各界同行的關注。
新一代的互聯網人，正在改變著中國紀錄片行業的新面貌。
每四個中國年輕人，就有一個是B站的用戶。
這是B站在一次調查中得出的結論。作為中國年輕世代高度密集的一個文化社區和視頻平臺，B站每月的活躍用戶量已經達到了1.28億，其中大部分都是年輕人。
除了看視頻，這些年輕人們還會在B站中評論、分享、點贊、投幣，發彈幕。2019年，B站用戶發送的彈幕總數超過了1.4億次。
“年輕人占據了互聯網產業的半壁江山。我們的用戶數據分析得知，他們在互聯網的行為具有五個明顯的特征：個性自我，娛樂先行，超前消費，興趣消費以及網絡依賴。”嗶哩嗶哩紀錄片出品部資深制片人張博說。
圖片攝于廣州紀錄片節
B站與年輕基因的深度勾連，讓B站有了更多“試水”紀錄片產業的勇氣。
“在B站看紀錄片要看兩遍，一遍是開著彈幕，一遍是關著彈幕。如果你關掉彈幕，我認為會損失很多快樂。” 嗶哩嗶哩版權合作中心總經理張圣晏說。
過去，很多紀錄片是從表達者的角度出發的，觀眾看完需要耐心，但B站出品的紀錄片更多是從用戶角度出發的。
這些紀錄片擁有沖擊感十足的鏡頭、過目不忘的劇情，講述生命中的煙火氣息，闡述生活哲學，沖擊著社交媒體時代人文感官。“這樣年輕觀眾才會按捺不住心情，發送一條又一條的彈幕，直到把我們的整個屏幕填滿。”
2018年，一部在B站橫空出世的《人生一串》賺足了存在感。這部首次以燒烤為主題的紀錄片，拍出了獨樹一幟的市井氣和煙火氣，被網友奉為中國真正的“深夜食堂”。現在，《人生一串》的總播放量已經超過1.5億，成為B站流量最高的一部紀錄片。
圖片來源：豆瓣電影
“我們拍了兩季的《人生一串》，主題就是簡簡單單的燒烤，卻讓年輕人在屏幕前流下了口水。很多人買了回家的機票，回去吃紀錄片里家鄉的燒烤。其實沒什么大道理，也沒有夸張手法，我認為就是直擊到了用戶的心靈。”張圣晏說。
B站發現，在這一代年輕人中，最流行的內容不是長長的故事，而是密集的體驗；不是單向擴散，而是雙向互動往來，內容創作者反過來被受眾所指引；不是某時代的翻版，而是全新技術手段，傳播環境下產生的新事物。
彈幕成了網生派紀錄片的標配，越來越多的年輕人在B站愛上了紀錄片，截止2019年底，B站紀錄片區的活躍用戶已達3000萬人以上。
紀錄片《無影燈下》第一集中的彈幕 圖片來源：B站截圖
因為《人生一串》的巨大成功，第二季開始有了“恰飯”的資本。
第一季的《人生一串》只有達喜一家贊助商，幾乎處于“裸奔”的狀態。而在第二季中，雪佛蘭、維他奶、云南白藥牙膏、餓了么等贊助商則紛紛加入。
“我們將廣告客戶、付費用戶以及周邊產業作為支撐優質內容的穩定三角方陣，四者之間彼此聯系，產生深度綁定關系。這樣穩定的產業結構，在《人生一串》第二季得到了成功驗證。”張博說。
為了保證正片的真實與品質，《人生一串》第二季把商業合作聚焦在創意番外、片頭標版、片尾彩蛋、壓屏條和小劇場上，貼近正片風格，讓用戶更容易接受。
在名為“小二哥”的片頭小劇場里，因紀錄片爆火的西昌燒烤店主小二哥，成了“情意帶貨人”。只見他拿出一盒維他奶，和燒烤桌上的朋友們一干為快，并開心地說“喝著維他奶，燒烤隨便吃”。如此接地氣的“帶貨形式”，既符合《人生一串》的內容風格，又為維他奶創造了新的消費場景。
圖片來源：B站截圖
除了內容側的商業化嘗試，《人生一串》還開發了手辦盲盒和線下體驗店。位于上海學院路的《人生一串》線下體驗店，是那片區域里最火的一家餐廳，曾創下了單天最長排隊時長8小時的記錄。
一位哈爾濱的粉絲專門打飛的過來，擼完一口串再飛回哈爾濱。《人生一串》里有一句著名的解說詞，“盡管最好的燒烤就在你家樓下，但是我們還是要走得遠一點”。就是受這句話的啟發，他飛到了遙遠的上海來。
未來，B站還會投入加倍的資金深耕紀錄片。胡歌獻聲，記錄愛書人故事的《但是還有書籍》、講述火鍋文化的《生活如沸》、講述國家公園故事的《我們的國家公園》等新片已經陸續在B站播出。
在廣州紀錄片節上，優酷副總裁、內容中心總經理干超，公開了一張他與張國榮的合影。
干超（左）與張國榮（右）攝自廣州紀錄片節
合影中的干超還很青澀，張國榮則神采奕奕。這是他過去做記者時，采訪張國榮后的一張留影，直至今日，他還對那次采訪的情境歷歷不忘。
為了懷念這位偉大的藝術家，優酷將推出一部關于張國榮的紀錄片。
2019年，優酷國產紀錄片播放量接近500小時，占比70%以上；原創紀錄片播放量近260小時，占比35%以上。在32部豆瓣8分以上的紀錄片中，優酷占據了15席，位居新媒體平臺第一。優酷與云集將來、國家地理聯合出品的《被點亮的星球》第一季，豆瓣評分高達9.5分。
《被點亮的星球》 圖片來源：豆瓣電影
從《圓桌派》《曉說》，到《一千零一夜》《局部》，優酷的六檔文化類節目，也在豆瓣超過了8分，同樣居于新媒體平臺第一。
“今年4月，馬云老師在一次講話上說，人類有兩種食品，一種是吃進去的，一種是看的和聽的。如果我們吃進去的是垃圾，我們一定會拉肚子，精神食物也是如此。”
通過推出精品紀錄片和文化節目，阿里大文娛希望更多觀眾可以在海量的網絡信息中，接收到優質的“精神食糧”。紀錄片，正是一種極佳的形式。
干超認為，無論身處傳統媒體還是新媒體，紀錄片人之間都不是競爭關系。他們更像是一場足球賽中的隊員，大家要互相傳球，共同推動這個行業往前走。
“觀眾不知道他們想要什么，更不知道他們需要什么。如果有對手的話，我們可能要與電視劇，綜藝一起去搶占更多用戶的時間，讓年輕一代人從紀錄片中獲得成長的力量。”
圖片來源：優酷
同時，優酷在比對大量后臺數據后發現，紀錄片的觀眾群體也正在變化。
傳統的紀錄片的觀眾以精英男性為主，但2019年以來，女性化、年輕化的態勢越發明顯。美食紀錄片《大地私宴》女性用戶比例達到了65%，觀察紀錄片《他鄉的童年》女性用戶比例更是高達76%。在優酷全站的人文類節目中，年輕觀眾占比則高達75%。
圍繞“年輕人”與“女性”這兩個關鍵詞，干超介紹了優酷在2020年的節目布局。
《誰設計了宇宙？》《大自然的實習生》《從來就很美》《幸福實驗室》《食物只是誘餌》《競技星球》等重磅原創紀錄片，都將在2020年與觀眾見面，高曉松、馬未都、蔣勛等20多位文化名人，也將推出個性化新節目。
優酷泛文娛內容中心總監張偉在介紹優酷的紀錄片 攝自廣州紀錄片節
除了播出更多好節目，2020年，優酷人文還將加大資金投入力度，從上游的項目投資、到中游的播出推廣、下游的產業開發，全方位扶持國產紀錄片的創作生產。
在傳統的廣告和發行收入之外，優酷還可以打通阿里系生態，以自制合制、聯合招商、平臺分賬、衍生開發等多種方式，提供更豐富的市場變現手段。
在新型紀錄片分賬模式(B2B2C)中，《古墓派》上線僅3個月，制作方就獲得了超過百萬元的分賬收入。《做客中國》上線時，節目播出界面上線了節目同款“蜂蜜”，觀眾在觀看節目時就可以一鍵下單購買。
優酷泛文娛內容中心總監張偉，把優酷比作紀錄片行業的“小二”。紀錄片創作者可以去全身心追逐自己的內容理想，把其他的事情交給優酷。
“我們會努力，讓天下沒有難做的紀錄片。”
《奇遇人生》第二季的豆瓣評分，為7.7分。
雖然這在國綜中，已經算是非常好的成績，但對比起第一季的8.9分，第二季的評價似乎還是有所下降。
圖片來源：豆瓣截圖
《奇遇人生》導演趙琦認為，第二季里有用戶產生疑問，是由于他們的創作思路變化了。
“大家對很多東西的向往，和紀錄片本身希望探究世界的真實性有一定區別，這讓我思考，大家看綜藝節目的理由是什么？大家想從這里面獲得怎樣的憧憬？是有別于日常生活里面沒有看到的新鮮東西，還是對以往生活更多的挖掘？這是綜藝節目和紀錄節目受眾不同的要求。”
在他看來，《奇遇人生》與獨立紀錄片仍具有同樣的基因，只是表達的程度、外在形式可能會有區別。
“如果做成綜藝是這個方向，做成紀實是那一個方向，我可能不具備做那種節目（綜藝）的機制，因為我終歸是做獨立紀錄片的人，從這個源頭走過來的。”趙琦說。
在紀實綜藝節目的跨界與創新分論壇上，幾位在紀錄片與綜藝形式上大膽跨界的導演，談起了他們的突破與思考。
2019年，一檔名為《是面包，是空氣，是奇跡啊》（以下簡稱《面包》）的紀錄片，大膽打破了傳統旅行紀錄片的形式。節目邀請了演員夏雨、獨立音樂人陳粒、世人西川擔任嘉賓，以三種完全不同的視角，呈現出三條氣質迥異、境遇迥然的日本文化溯源之旅。
演員夏雨在《是面包，是空氣，是奇跡啊》 圖片來源：豆瓣電影
擔任這檔節目制作的，是《十三邀》的制作團隊，大伙兒紀錄。
《面包》總導演王宇回憶，2015年，他們去提案的時候，經常能碰到一個詞，叫“網感”。團隊里有多少90后，成了判斷一部片子有沒有“網感”的標準。
“所謂的網感，我當時總結就是個性的表達，能夠充分地把個人個性表達出來，這就可以吸引大家。”想通了這一點后，王宇團隊就放開了手腳，嘗試了把解說詞變成主觀解說詞，不控制剪輯節奏等方法。
做《十三邀》時，他們嘗試了非線性剪輯的方法。為了突出思想的真實，節目在訪談中加入了很多紀實部分，比如和許知遠老師的交流，帶著許老師去嘉賓地出生地等等。
《十三邀》里 許知遠（左）和李誕（右）對談 圖片來源：豆瓣電影
“即使在思考過程中被人懟，我們也都盡量呈現出來。這種對真問題的真思考，是大家喜歡這個節目的一部分原因吧。 ”
如果說《十三邀》呈現的是真實思考，那么《面包》呈現的是真實認識。
“我們當時很想做一檔讀書節目，但書提供的知識并不是最重要的，提供的認識世界的角度是最重要的。于是我們想到去同一個地方，同一個主題，讓三個人從三個角度認識同一個事物，看有什么變化、沖突，或者什么意想不到的東西。”
觀察式紀錄片《可以跟你回家嗎？》的跨界之路更加艱辛，這是一部廢片率高達90%的素人紀實綜藝節目。
圖片來源：豆瓣電影
制片人張已說，這檔節目一開始就感覺不太會成功，因為這是一部要進入陌生人的家，走近陌生人真實生活的節目。
一個90后女編導回來告訴她，她昨天在路上被50個人拒絕，她談戀愛都沒有被這么多人拒絕過。被50個人拒絕之后，她身邊路過一個男生，她不管三七二十一，就上去問這個男生說可以去他家里看看嗎？結果這個男生一回頭，是一位交通警察。
整個的拍攝過程，就是一個信任感的持續度。收到了對方的信任后，節目組會盡力去傾聽、尊重每一個人的故事。在一步步深入采訪過程中，節目會把人的固有標簽撕掉，在家這個小的空間內，展開這個人物的多樣性。
在選擇故事上，她們還有一個硬性指標，叫做“反轉度”。一個人的外在和內在有了至少三個反轉，故事才算過關。
節目最終呈現的結果，出乎了他們的意料。第一期播出后，#可以跟你回家嗎？#話題莫名其妙登上了微博綜藝榜，節目三個衍生話題累計閱讀量超過2千萬。平臺給他們的反饋結果是，節目點擊率很高，對于年輕用戶和女性用戶的留存幫助很大。
這幾檔成功的“跨界”，實際上都沒有真正地“走遠”，他們還是在用傳統的紀實手段來進行制作。不同的是，他們不排斥讓片子變得有趣的方法，比如明星參與、講故事、非線性剪輯，甚至是社交實驗。
“好看是我們要追求的一個目的，紀實類節目、紀錄片，或者綜藝，最終的終點是真的可以打動人，觀照人的內心。”張已說。
保持好奇心，有勇氣向外界跨出一兩步，這就是紀實性綜藝受人喜愛的原因。
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