村上隆，“超扁平”藝術風格領軍人物｜精選藝術家7/100

原標題：7/100藝 | 如果超扁平，那就村上隆Takashi Murakami

TJartrip精選100位藝術家——第7位：Takashi Murakami

雖然老爺子村上隆（Takashi Murakami）的作品不少美術館都能見得到，但小T還是覺得可以扒一扒，借助他最近在新加坡的大展深挖一下，讓朋友們更系統地了解這位超扁平藝術風格的領軍人物。

年近花甲的老爺子近年來可真夠忙的，巴黎洛杉磯東京香港新加坡，到處開個展到處做商業聯名，他也成為Kaws之后各大藝術節熱捧的藝術家。他創作了Mr.DOB、花、羅漢、龍等形象……都成為他的IP。以前，小T往往覺得他的作品在華已經夠熱的了，沒想到，在東南亞，村上隆的大幅作品更加被追捧。因為在印尼的華人House足夠大，掛村上隆的大畫幅才能夠面子。

Flower Ball，2007

今年，九月份村上隆在新加坡開了里程碑式的個展，名為 “From Superflat to Bubblewrap從超扁平到氣泡膜”。

這是東南亞的第一個大型個展，旨在探索村上隆藝術生涯中的動態實踐與心路歷程，展示日本戰后到1990年代經濟泡沫至今的社會藝術現象。

此次展覽將以絢麗繽紛的主題商店模式，展出包括繪畫、雕塑、裝置等在內的一系列村上隆的最新原創作品。共展出70多幅版畫（每張千元起，版量幾百到一千），最新創作的八張大型繪畫（每張100萬元起）和兩件霓虹燈裝置（非賣品）。

值得一提的是，作為此次展覽最大的亮點，以標志性的花朵和頭骨圖案聞名遐邇的‘This Merciless World’  (2014)  亞克力繪畫亦將面向觀眾開放了。

日本動漫《多啦A夢》主要人物出現在村上隆的畫里已有十幾年，這次展覽也獲得授權，展出了哆啦A夢的系列大幅作品，讓小T得以穿越任意門，逃往童年夢想的國度。

當不成動漫家的村上隆當成了藝術家，他讓日本動漫與流行文化、波普藝術及御宅元素在創作中無所不在。

笑臉花（與骨髏并存）、Mr. DOB（米老鼠融合音速小子的角色）等村上隆創造的經典標志，充滿“幼稚力”，非常可愛、超扁平的視覺形象，被視為潮流時尚的符號，其實是1996年提出（2001年修正）“超扁平”藝術風格語言的呈現。作為東京藝術大學首位日本畫博士，村上隆創作也取材于日本傳統繪畫、科幻小說等。

歷來村上隆作品展出時，不乏公眾爭議、批評，不僅法國人，日本國內對他也非常冷感。村上隆早已不在乎日本人怎樣看他的創作。他在Instagram、臉書、Twitter等擁有大量粉絲，六成是新粉絲，兩成是香港人，其余是歐洲人，奇怪的是日本人幾乎沒有。

村上隆東京以北靠近福島的工作室，面積比STPI展廳大三倍。2011年福島因地震海嘯引發核電泄漏，村上隆省思超扁平理論是否太過表面，并問自己能做什么？他依據佛寺傳統，創作了500個羅漢繪像，這組讓人免于災厄、不順，令家庭安樂的神明，2015年在森美術館展出。

村上隆名氣如此響，與其跨界時尚流行品牌合作不無關系。2003年，受邀與法國時尚品牌路易威登（Louis Vuitton）合作之前，村上隆根本沒聽過這個牌子，助手說這是日本女人為之瘋狂的包包，不可不合作，果然讓他的笑臉花更大眾化。

12年來，Monogram Multi-color系列推出過好幾款經典的設計，這也是Marc Jacobs掌舵的輝煌時代。2015年，Nicolas Ghesquiere 接手 Louis Vuitton 設計大權之后，新官上任三把火，將村上隆聯名系列永久撤柜。

這些年與他合作的品牌愈多（如Uniqlo、Supreme、Vault by Vans、Casio G-Shock、Virgil Abloh），九成合作基于品牌已有想法，需要多顏色或日本風格的笑臉花等，藝術家執行就可以了，只有去年與某品牌合作，村上隆原以為是原始的、有機的合作，沒想到成果是非常商業化的產品，藝術家無法茍同，“這種創作與商業之間的鴻溝很難克服。”

去年，村上隆和Virgil Abloh在簽約所在的頂級畫廊高古軒正式牽手合作，那時候搞得風生水起。

Virgil Abloh是現任LV男裝設計總監，能否再續品牌前緣也不是沒有可能（八卦一下：村上隆跟 Virgil Abloh 認識是在2003年，其實中間的牽線人是 Kanye West，那時候 Virgil 還是一個實習生，Kanye帶著VA來到了村上隆的工作室參觀。現在，VA可是潮流一哥啊）。而且，近年來的發展，村上隆的身價已經水漲船高。早在2003年，他的一幅作品就以6800萬日元成交。下面這幅3mx4.5m的《727》更是在2006年拍出超過一億日元的價格，讓他成為日本單件作品拍賣價最高的當代藝術家。

村上隆，正是用這些“幼稚的”卡通形象與色彩創造了一個王國。2008年，美國時代周刊評選“全球最有影響力100人”，村上隆作為唯一的視覺藝術家入選。

小T最愛這幅相對冷門的畫作，很有細節

作為當今全球最具影響力的藝術家之一，村上隆在日本當代藝術界的地位無疑是首屈一指的。他將色調明亮的植物、花朵、日本卡通形象融入到了他獨創的「超扁平」理論，不僅模糊了精英文化和大眾潮流的界限，更打破了古典與現代、東方和西方之間的界限。但是，年近花甲的村上隆也并不是一帆風順。

村上隆1962年出生在東京街頭，父親是東京街頭出租車司機。而母親是個熱愛藝術的家庭婦女，一有空就常常帶著他去東京的大街小巷看藝術展覽。當時日本的動畫繁榮昌盛，高中畢業后，村上隆曾想成為動畫師，但未能隨愿，只能繼續學習。日本大學入學考落榜兩次，但是癡迷于畫畫的小村上隆憑借著不懈努力，終于考取了日本美術學習的最高學府“東京藝術大學”（石上純也也是這兒畢業的）。

東京藝術大學上野校區

在大學中，村上隆憑借繪畫特長，還獲得了獎學金三百萬...日元。1993年，31歲的村上隆拿到東京藝術大學日本畫專業史上第一個博士學位，1994年他拿到了亞洲文化協會的大獎“一次去紐約進修一年的機會”。這，是他人生的轉折點。要知道，之前在大學的日子里，他除了繪畫一無所長的，全部獎金外加自己多年積蓄都用來租房、購置畫具，曾經落魄到去便利店撿別人的剩飯充饑。

當年這樣子，和當年犀利哥差不多

紐約，藝術文化的大熔爐。在這一年，村上隆的人生軌跡悄然發生了改變。紐約的地下鐵坐過的朋友你懂的，稱不上臟亂差但絕對和東京地鐵相差十萬八千里。偶然的一次乘地鐵出行時，村上隆看見了幾只老鼠在候車廳爭食，看到被擠開的小老鼠吱吱作響。他忽然意識到，這不正是現在流浪在紐約街頭的自己么。

2018.9.30小T攝于紐約街頭

村上隆也終于開竅，意識到了商業和藝術是共通的，而回國后的他發現了日益壯大的日本御宅文化（二次元文化），村上隆決心借著這個潮流，用自己的動漫符號，劈開西方藝術世界的壁壘。

《DOB's》和《727》就是那段時間創作的代表作。

至此，聲名赫赫的“超扁平風格”崛起，這種風格摻雜卡通、電玩、市井、幻覺的精神異像與新奇景觀，給人的直接印象就是看不出主體意志，而這一切的總結就是村上隆用自己的獨到美學，去描述這個世界，去尋找金錢與藝術間的妥協。

2003年村上隆公開發表了他的“幼稚力宣言”，表示要以幼稚力征服這個世界，并且將日本御宅族沉溺的漫畫、電玩和卡通動畫和日本特有的情色文化毫不羞恥地結合在一起去創作玩偶作品，讓他當時名聲大振，促使村上隆成為了當時作品拍賣價格最高的藝術家。

也是在這一年，村上隆接到了奢侈品鼻祖品牌Louis Vuitton的邀請函，“熊貓”“櫻花”便在 LV 的皮包上登堂入室，這款系列的CherryBlossom被擁躉們昵稱為“櫻桃包”用粉嫩的櫻花花瓣和開心笑臉，讓全世界尤其是亞洲地區的女人們趨之若鶩。當然，接下來的綠迷彩限定系列讓 Pharrel Williams、Virgil Abloh、Kanye West、權志龍、陳冠希、周杰倫、王校長等各路男神青睞有加（哪位老板有護照包存貨，小T收一個）。

而這次合作的契機從MarcJacobs翻閱雜志開始。當Marc翻到村上隆的作品后，產生了極大的興趣。隨后約在巴黎面談，說要改變LV的歷史。后來經過多次的思考研究、密集的電郵討論。當村上隆在原本的Monogram加上櫻花形圖案的設計稿發給Marc后，Marc立馬在電郵上寫著：“就是這個！”（事實證明，能果斷決定的客戶都是好客戶）。據說，整個合作定案也就花了兩個禮拜。為了配合這季產品，村上隆還特地為LV獻上了他的動畫處女作（真是有買有送）。這部長達5分鐘的動畫，把《愛麗絲夢游仙境》的故事移植到了現代東京。

之后，一戰成名。村上隆花費了6年的時間以“超扁平風格”在世界藝術界確立了自己的地位，并且以名為“MURAKAMI”進行大規模巡回展覽（就像開演唱會一樣），包括2007年洛杉磯當代美術館、2008 年 4 月布魯克林美術館、 2008 年 10 月法蘭克福MMK 、2009 年紐約古根海姆博物館等，這一系列的展覽讓村上隆在聲名鵲起的同時，自然也賺的盆滿缽滿。

2010年，也是一個強化村上隆是世界icon的年份。在經歷2008年引發激烈論戰的Jeff Koons作品展和2009年相對保守和平靜的Xavier Veilhan作品展之后，法國巴黎的凡爾賽宮迎來了村上隆作為特邀藝術家舉辦了年度展覽，在當時招致了法國極右派人士的抗議，喊出了讓村上隆滾粗凡爾賽宮的口號，將村上隆及其作品推上風口浪尖。但是，村上隆畢竟是史上第一位在凡爾賽宮開展的日本藝術家（第二位是杉本博司），作品帶給大多數人快樂和歡愉，最終獲得了巨大的成功。頂著巨大壓力的館長讓·雅克·阿亞貢長出了一口氣。

從此，黑化后的村上隆的形象一直沒有變過了——小馬尾、山羊胡、帆布鞋，乍一看就是個怪大叔，他至今未婚，也沒有傳過緋聞。

成功的背后，是他永無止境的工作。人到中年依然十分拼命，每天只小睡三次，2小時、2小時、3小時，其他時間全部用來工作。他說：“我的生活重心就是工作，事實上我無法想象有一個家庭。”近幾年，村上隆的畫作也在不斷深化，從過去的宅文化，到取自宗教或古代美術的靈感。

2016年的《五百羅漢圖》以及成都匡時2018春季拍賣會《云龍圖-紅色突變》，都是村上隆至今最具張力的作品。

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《云龍圖 - 紅色突變》局部，L 1800 cm H 363cm，高古軒收藏

中國的五千年文化，被日本學去了最精華的幾百年。龍，是中國的古老圖騰，卻被日本藝術家村上隆發揚光大了。中國人的內斂的水墨思維，肯定是黑白的，不會全用紅色來畫龍，但是在日本美學中，紅色可以被大面積地使用。這樣極為夸張的用色和構圖方式，常會在日本的動漫中見到。一整面墻那么大的紅色巨龍正向你俯沖而來，令人血脈賁張的紅色，非常震撼。

說到龍，不得不看看來自七百多年前，中國南宋陳容筆下的龍。

陳容 《九龍圖》美國波士頓美術館藏

史料記載，陳容是古代最會畫龍的人，而他淡然有致的風格影響了中國當代畫家任重。《九龍鬧海》里，九條龍的形象也有傳承陳容的畫法。

任重 《九龍鬧海》局部

畫中龍之形態皆腿爪粗壯，身長尾細，角若堅木槎丫，須如赤火烈焰。感覺得出左手和我畫條龍，右手亮出一道彩虹的氣勢。

《云龍圖》系列 - 藍龍

村上隆的《云龍圖》是一個系列，一共兩幅壁畫，除了紅色巨龍，還有一條藍色巨龍。二龍合璧，曾一起在2011年村上隆的羅馬個展上展出。

“我試圖通過將紅色與藍色和長久以來一直被視為人類命運象征的生物結合起來，來重申我對于藝術的熱愛，這整個創作過程就像是一個信徒的禱告。”——村上隆

接下來，每年ComplexCon潮流展村上隆都打造限量商品。

2018年開始，村上隆攜手高古軒在全球范圍內展開了一系列展覽。當然，和Virgil Abloh在英國舉辦的名為「Future History」的展覽更是熱鬧非凡，合作聯名的T恤當時竟然炒到上萬元RMB！

高古軒紐約·切爾西區

最近兩年，隨著村上隆與Virgil Abloh、Kanye、藤原浩等潮流大咖的關系，在潮流圈也殺出了一條血路，不僅不斷出各種合作款，還為娛樂圈的朋友設計專輯海報等，讓他的符號更加深入地走入世界各地年輕人的生活中。

雖然村上隆本人已是神壇級人物，但除了自己的藝術推廣，作為Kaikai Kiki工作室的創辦人，不遺余力在家鄉繼續培育年輕藝術家。在2002年開始舉辦GEISAI藝術祭，發掘藝術界中的新人，讓新人可以在自己的畫廊得到曝光，為新世代藝術家開了一道門。

最近的一次展覽，街頭藝術領域富有傳奇色彩的 Futura、設計組合 groovisions 和漫畫家 KYNE、MADSAKI、Mr.（村上隆學生）、Chiho Aoshima、James Jean、TENGAone、Ben Edmunds 的作品都有集合在展覽之中。順便把Kaikai Kiki Gallery的地址貼一下：東京都港區元麻布2-3-30 元麻布クレストビルB1F 國慶去東京的朋友，可以抽一個小時轉一圈，肯定有收獲。

村上隆，除了是藝術家，還是電影出品人、導演、藝術家、理論家，更是是收藏家。他的收藏不僅包括當代藝術，還包括日本和亞洲文物、歐洲古董，當代陶器以及民間藝術和手工藝。

他說：“收藏讓他看到藝術的歷史進程，能讓自己更好地對未來的美學進行思考。”

向村上隆頂禮致敬！