《姜子牙》背后的男人們 - 紅星

作者：沈丹陽，來源：刺猬公社

“最后一天了還是這個鬼樣子，為什么突然出現一個綠一個藍的眼睛，波斯貓嗎？那么簡單的一個鏡頭已經做了四五遍了，亂七八糟簡直是。”成片前一天導演王昕的“強迫癥”爆發，用鼠標指著畫面中姜子牙的眼睛，不滿地詰問道。

很快地，他又切換到另一個展現陽光余暉下小山坡的畫面中，繼續“找茬”。

“這個是什么？黃、粉、紅、藍、綠、橙、紫，彩虹啊？” 非常細小的顏色分布差異，在王昕看來卻是極大的不專業。美術組的同事笑稱，只要王昕背著手走到他們的電腦屏幕前，所有人就開始緊張了。

王昕背著手的樣子

這樣一位追求完美的鐵面導演，在《姜子牙》全國公映之前卻發了一條充滿柔情的微博。

2018年《姜子牙》的第一支測試鏡頭誕生，角色小九被賦予了生命。王昕說他還清楚地記得，那天在地下室看到第一個有顏色、有材質、有燈光的角色（小九）從門簾后走出來，可以與女兒被遞到他懷里那一刻比美。

為了探索《姜子牙》背后的故事，娛刺兒（ID: yuci-er）近期與聯合導演王昕聊了聊，發現這背后是四個中年男人的夢想，與三代國漫人的青春。

他們是“吹毛求疵”的導演們

在《姜子牙》導演組中，王昕絕不是唯一的“強迫癥患者”，其他三位導演對作品的“吹毛求疵”程度，可謂是有過之而無不及。

導演程騰就做到了“在有限的時間內摳細節、有多細摳多細”。

程騰在給團隊講戲
圖源：《姜子牙》

影片故事發生在3500年前，那是一個沒有文物出土、也鮮少有歷史記載的神話時期。如何用動畫創建出一個既真實可信、又充滿想象力的封神世界，是導演們遇到的第一個難題。

“我們現在已知的這些中國元素，包括人文建筑和花紋圖樣，其實都不能用，因為它們都帶有一些朝代屬性。當我們自己做調研時發現，（姜子牙）那個時期還是原始部落，大家穿草裙、住在木堆的房子里，但真設計成那樣觀眾也接受不了。” 程騰說。

為此，整個團隊參考了諸多野史和道教典籍，親自設計了一套符合封神時代的“世界觀細節”，其中大到氣候和地貌，小至器物和紋徽。

圖源：《姜子牙》

但這只是個開端。

用動畫來展現人神妖混居、多種信仰并存的時代，無論是視覺還是故事內容，都要做到極致。

從王昕負責的三維動畫制作來看，《姜子牙》涉及的影片特效鏡頭數高達1300個，占全片的80%，而單場景平均迭代輪數就超過40次。

隨著版本的迭代，很多設計理念也不斷被推翻重建。一些原本風格繁雜的畫面，迭代到最后反而變得極為簡單，人神妖三界的畫面都透露出強烈的秩序感。

天庭的克魯蘇設計風格，透露出威嚴與冰冷
圖源：《姜子牙》

其中，北海酒館是王昕認為制作難度最大的一段動畫。

在角色設計上，北海酒館是個聚集著人、妖、人獸等千奇百怪族群的場所，所有的角色既要有自己的獨特感，又要與彼此的畫風相協調，更難的是有限的畫幅還將被放大到巨幕上，每一個細節都會被充分展示。

北海酒館的一個鏡頭
圖源：《姜子牙》

“如果我們圖方便的話，可以把酒館的房子做的大一點，這對我們來說是很簡單的事情。但我們要表達的是上古社會，那時候沒有那么大、那么寬敞的房子，只有拼拼湊湊搭起來的小棚屋。”王昕說這對場景的調度也提出了極高的要求。

此外，因為影片涉及到一場非常復雜且恢弘的史詩級戰爭，為了讓畫面更加華麗且奪人眼球，《姜子牙》的另一位導演李煒，為其加入了精美的二維動畫。

“二維段落是姜子牙立項后，我就發誓一定要做的，因為（中）國風的東西，才會讓觀眾瘋狂。” 李煒表示，二維動畫與三維動畫的區別是，它沒有試錯的機會。

二維動畫的九尾狐讓很多觀眾為之尖叫
圖源：《姜子牙》

確定了要做二維動畫后，李煒把分鏡拿給《大魚海棠》的導演張春看，張春看完后說“這片子的工作量，前無古人后無來者，太龐大了。”

這句話很快便被驗證。

導演組找來業內頂尖的原畫師裴裴負責二維段落創作，但即便以1到2天畫一幀的速度，完成這段二維動畫所需的工作量仍是正常強度的4至8倍。

李煒認為北海鎮斧是最有挑戰的鏡頭，像山一樣的巨斧落下，海水炸起來的速度非常驚人，而這個畫面涵蓋的細節更是數不勝數。單個場景的PS文件里，有多達600個圖層，每次打開電腦都要黑很久。

北海鎮斧
圖源：《姜子牙》

“二維段落總體來說，是虐了大家一把，包括成本。”李煒在接受訪談時，曾坦然地說有幾段二維動畫特別貴，但大家都是尊重的，因為對試聽方面有著一樣“變態”的追求。

導演們較真至此，卻還是有網友指出姜子牙的頭發絲，做的沒有哪吒的細致，還有動漫迷表示人物的頭發是一部作品里最難把控的部分，能夠體現出制作的細膩程度。

這讓王昕多少有些委屈。

“其實從工序上講，姜子牙這種頭發的制作反而更復雜。我們為了避免那種海飛絲感覺的頭發，要手工地去插模型貼片，為了增加多一些細節，還需手繪透明貼圖。” 王昕說，既然選擇了極簡的整體設計風格，就沒理由給人物配上海飛絲樣式的頭發，他更希望用整體的畫面去講故事。

歷時四年時間，動畫終于成片了。在《姜子牙》內部審片會上，在場所有人看完都激動地鼓掌叫好，只有程騰默默地坐到了聲音老師旁邊，說感覺音畫有一點點不同步。

聲音負責人陪著程騰重看了不知多少遍，最終他發現了問題所在，提出“這里提前了一幀”，要知道在高清電影中，一秒鐘時長有48幀。

然而程騰說這距離他追求的極致還差很遠，“要不是一堆人拽著，我還想改呢。”

他們是姜子牙背后的男人們

與大眾的傳統印象不同，《姜子牙》講述的是發生在封神大戰結束后的故事。戰后，已被封神的姜子牙因一時之過被貶下人間，失去神力的同時被世人所唾棄，而他在昆侖體系中歷經百年建立的信仰，也在慢慢坍塌。身為凡人的姜子牙，要在“蒼生”、“人性”、“公平”之間做出艱難的抉擇。

很多人都能在姜子牙身上看到自己的影子。

當我們滿懷欣喜地畢業步入社會、拿到一份大公司的offer、成功升職加薪，以為這已是歷經磨難后的“位列仙班”，卻沒想到真實的情況是，我們日漸在繁復冗雜的工作中失去了方向，變成了職場中的工具人、寫字樓中的社畜。

重新尋找自我，不僅是姜子牙的求索，也是眾多平凡人的終生命題。

圖源：《姜子牙》

同樣地，姜子牙的身上也藏著幾位導演的故事。

《姜子牙》項目的發起人、導演李煒，是位從業二十余年的國漫大神，曾擔任《寶蓮燈》的主力原畫、并執導過《大魚海棠》，這兩部作品是不同時代國人的童年回憶。被中國活動策劃大學聘請后，李煒一直負責教授動畫系的原畫課程。在學生眼中，他是一位“顏值很高、畫工很好，又非常飄逸的中年男子”。

李煒導演
圖源：《姜子牙》

“老師經常是想到哪兒就講哪兒，講著講著就開始悶頭畫畫，畫不下了就擦了前面的繼續畫，稍微走神一下就跟不上了。”李煒的學生回憶說，同學們都叫他“煒神”，會爭相膜拜他在黑板上的范畫。

程騰和李夏是李煒在中傳的學生。當年，程騰因為追女朋友誤打誤撞進了動畫系，一直學習純藝（Fine Art）的他實則是個動畫小白，對同學們張口就來的業內術語一知半解，還因此受到過嘲笑。李夏則截然相反。他從小學便“入坑”漫畫，初中時開始畫影視分鏡，進入大學便被校友尊稱為“李神”。

程騰（左）和李夏（右）
圖源：《姜子牙》

就是這樣兩位差異極大的動畫人，在機緣巧合之下成了好搭檔。

他們大三時聯手制作的動畫短片《紅領巾俠》，在10年初的互聯網上被廣泛傳播，至今提起這部作品仍會炸出眾多愛好者，當下業內活躍的動畫人中，很多也受到過這部作品的鼓舞。

但正如姜子牙封神之后被貶下凡，程騰和李夏也在步入社會之后遭遇創作沖擊，加之當時的國漫市場環境復雜，他們一度覺得失去了方向。

像“下界”的姜子牙一樣，他們在學校建立起的價值觀信仰，也在被慢慢瓦解。

“所有人都告訴他，你看到的那個東西可能是錯的、是假的、是不對的，但是姜子牙內心會困惑、迷茫、放不下。” 程騰說包括他在內的很多年輕人，在離開學校、進入冰冷的社會時，都會發生一種“認知失調”，像姜子牙一樣找到重生的路很難，但成功了就永遠是自己的神。

姜子牙最后找到了他的“道”
圖源：《姜子牙》

程騰和李夏隨后選擇出國留學，他們去了同一所動畫專業強校——南加州大學。以此為基點，程騰畢業后進入了美國夢工廠，而李夏則得到了皮克斯的實習機會。

他們還在加州認識了王昕，一個身上同樣有著姜子牙影子的人。

王昕在做《姜子牙》之前，是暴雪動畫的角色總監和藝術總監，擁有十六年以上的IP創意開發與CG制作經驗，他作為核心主創的《魔獸世界》《守望先鋒》等作品更是世界聞名，稱之為“神”一點都不過分。

圖源：《姜子牙》

但就在事業和家庭都處于上升期時，王昕卻毅然選擇放棄高薪、暫別家人，回國加入《姜子牙》。

他當時被問及最多的就是，“為什么”？

作為一個受美國教育成長起來的動畫人，王昕在工作了十幾年后突然發現，小時候特別喜歡看的《九色鹿》《大鬧天空》等國漫已逐漸遠去，現在美國幾乎看不到任何當代的中國動畫，國漫像是陷入了一個斷檔期。

“也是時機都湊上了。一來是我的好朋友們（程騰和李夏）決定回國接手這個項目，當時我還認為坑很多、是挺危險一個事情。但另一方面在暴雪的工作反復地戳同一個點，我想有不同的挑戰，也有信心回來把控這個（姜子牙）項目。” 

人到中年的王昕，有著與姜子牙一樣的困惑和危機感，回國做動畫于他來說，也是一次求道問道的旅程。

王昕坦率地說，回國之前他曾想過最壞的結果，但往往最簡單的目的驅動力最強。

“大家都是很簡單的動畫人，很簡單地想做動畫。”

他們是全力以赴的國漫人

國漫行業的現狀比幾位動畫人預期的更差。

王昕在暴雪工作期間，也曾回國考察過一線城市的動畫公司。他對此的描述是：很難找到一家技術與藝術、過程與結果、個人與團隊平衡的地方。

一邊是以影視特效、廣告、IT型動畫公司為主，它們更注重結果和時效；另一邊則是中小型個人動畫工作室，它們看重過程、憑借感性創作，卻陷入兜圈追尾的模式中。

王昕理想的動畫團隊創作模式則是：前期以過程為重，螺旋式有序推進；項目中后期則以結果為重，直截了當地線性推進。

在暴雪工作時期的王昕
圖源：微博

但令他苦惱的是，國漫行業連全流程的概念都沒有建立起來，前中后期的制作往往外包給不同的公司，彼此間的溝通協作幾乎為零。

接了《姜子牙》這個燙手山芋，也意味著要直面國漫行業的一切挑戰。

為了建立起全流程的溝通協作機制，王昕很早就邀請幾個負責姜子牙中期制作的公司，加入到前期制作中，后期也提早進入中期項目流程。這樣的創作模式在國內是先例，為了順利地推行下去，需要付出大量的教育成本。

王昕說，他們為了做《姜子牙》，辦了一個學校。

除了定期組織培訓講座、幫助幾個團隊理順各自的制片流程，王昕和幾個導演還專門為《姜子牙》建了一個維基系統，動畫中所有角色的設計過程，大到三維模型，小到人物的口頭禪，都能在系統中找到。

圖源：《姜子牙》

與美國工業化的動畫生產不同，王昕稱《姜子牙》的創作模式是農業化。

“工業化更多是指流水線式的生產，但你會發現這種裝配式的東西在內容創作領域是走不通的。” 王昕表示《姜子牙》項目做下來，他發現中國市場的觀眾口味是靈活多變的，這個特點有利有弊。

“多變是因為產業和市場不成熟，但也給了我們很多機會，去定義或者幫助定義。在美國很難有這個機會，老實說是因為太成熟了。”

王昕認為像美國的迪士尼、皮克斯、夢工廠等大公司壟斷下的全流程內包模式，它的創作活力反而不如中國市場，因為成本太高而犧牲了靈活度。現階段的國漫應該以培育為主，導演更像是個老農夫，要精準地去配置陽光、水分、肥料，和種子，“長不長是它自己的事，但你得在旁邊陪著”。

圖源：豆瓣

沉寂數年的國漫市場，在2019年迎來了大爆發。據國家電影局統計，2019年國內共生產了51部動畫電影，其中《哪吒之魔童降世》以50億的票房創下國漫的最高紀錄，而《白蛇·緣起》《羅小黑戰記》等動畫電影，也取得了不錯的口碑和票房成績。

有人說，國產動畫的春天來了。

但真的是這樣嗎？

“還很初期，我甚至不覺得中國動畫形成了產業。”王昕說國漫還遠未形成一個良性的循環圈，但蓄力待發的新一代動畫人已經就位，他們有很強的學習欲望、進步很快，5年到10年后會是另一番景象。

“從數據上看，國產動畫的春天可能要來了，但這取決于包括我們在內的所有創作者，我不想當那個讓春天結束的人。” 程騰坦誠地說《哪吒》珠玉在前，他很擔心觀眾不喜歡看《姜子牙》怎么辦。

“票房上別虧就行。其實我們也不應該期待每一部電影的票房都如《哪吒》那樣大爆，市場上應該有各種各樣的作品，有的在商業上獲得巨大成功，有些則具有其他的藝術價值，這樣行業才更加多元和健康。”

相比于程騰的小忐忑，王昕對票房并沒有很大的期待。

“我更希望五歲和九歲的女兒們可以坐下來、很高興地看完這部電影。可能會被嚇到，但沒關系，她們喜歡就好。”

參考資料：
[1]. 視頻短片《姜子牙導演特輯》.彩條屋.
[2]. 視頻專訪《程騰導演開腔》.環球人物.
[3].《姜子牙歸來前的1500天》.動漫雜談.2020年1月23日
[4].《我為什么從暴雪辭職，來成都做動畫》.王昕的知乎文章
[5].《專訪姜子牙導演：這是個懸疑片，蘇妲己身份是最強的懸疑點》.搜狐.2020年1月21日

作者公眾號：刺猬公社（ID：ciweigongshe）